jueves, 5 de febrero de 2026

CD 407 – Con Voz Propia: María Elena Walsh: “Yo Hacía Cosquillas Molestas al Poder”

Charla con María Elena Walsh:

La Joven Sabia de la Tribu

Selección de Diego Rottman

Un 10 de enero de 2011 moría María Elana Walsh. Para recordarla, digitalizamos una entrevista de Carlos Ulanovsky publicada en Clarín el 30 de octubre de 1983, el día en que Argentina votaba por primera vez después de la dictadura.

Sin saber todavía quién sería el nuevo presidente, hablan del rescate de Sabato, de cómo transitó el «Proceso» interior y el otro, qué hacer con los crímenes de los militares y de su militancia feminista en este reportaje hasta ahora inédito en el universo digital

Entrevista de Carlos Ulanovsky

Su última actuación en televisión –“antes de ser prohibida por las altas esferas”- fue en el 79, en un programa de Nicolás Mancera. Su libro y disco más recientes –“Antología a la madre” y “De puño y letra”- datan de un año antes, lo mismo que su más cercana actuación pública: el show “Chau ejecutivos”-precisa: “El fin de una época”- en el Hotel Bauen. Desde entonces, meses más, meses menos, la atrapó en varios sentidos “el proceso”, como denomina a su enfermedad, un cáncer de hueso del que salió viva. Ahora tiene pocas actividades y “estoy más bien dedicada a la meditación”, bromea y aclara: “Desde hace un tiempo reviso borradores de cuentos, textos infantiles y proyectos de canciones, abandonados por falta de ganas y fuerza.” Pasea al sol por la ciudad, va al cine y a veces se arrebata con el trabajo, como le pasó hace dos meses cuando se entusiasmó con un proyecto de teleteatro que no pudo concretarse por falta de fondos. Antes de eso ya le habían levantado la prohibición en TV.

Con miedos (“con los que aprendí a convivir”) y sueños (“fantasías humorísticas”, en realidad) como llegar a convertirse en intendente de la ciudad de Buenos Aires, María Elena Walsh está totalmente en la vida. Desde el silencio personal, elegido y no tan elegido, desde el recuerdo de sus poesías infantiles, que nunca dejaron de decirse, y la vigencia de su música que siempre se escuchó, porque a la memoria infantil es imposible censurarla, su figura y repercusión crecieron en lucidez e influencia a partir del articulo “País jardín de infantes», publicado por este mismo diario. Su lugar en la sociedad civil es claro. Desde la imperfección, desde el dolor, su mirada sobre lo que pasó en la Argentina ganó una impresionante autoridad. Hoy, que según ella, no salimos del jardín aunque gozamos de un recreo, afirma: “No tengo miedos: tengo vergüenza ajena por todo lo que ha sucedido”.

Clarín: – ¿Tenemos en la Argentina sabios de la tribu? Esa gente que ve más allá, que se adelanta a su tiempo, que, literalmente, es capaz de poner el grito en el cielo, ¿existe aquí?

María Elena Walsh: – Para muchos, uno es Favaloro, pero yo agregaría a Florencio Escardó, que no está en la nostalgia sino en el futuro; a Ernesto Sabato, que está todo arrugado por la realidad, y a María Elena Oddone que se hará y decidió ser bruja. Tengo la impresión de que también el pueblo es básicamente sabio, a pesar de que su sabiduría no sale en los diarios. Siempre están diciendo cosas ingeniosas. Tienen un gran refinamiento natural de gestos y expresiones; han vivido conectados con la naturaleza y tienen una experiencia de vida dura.

– Muchísima gente joven marchó hacia proyectos de muerte en los últimos años. Siento que -precisamente para eso servirían los sabios de la tribu- no hubo gente que se hiciera escuchar en esos momentos y gritara “Alto”, “Basta”. ¿Qué piensa de eso?

– Hace un poco más de 10 años se produjeron los fusilamientos de Trelew; a mí me espantó mucho porque lo sentí entonces como el comienzo de una masacre, como lo fue. En aquel momento yo hablé con algunas personas con el propósito de reunirnos y aparecer por televisión para denunciar la matanza. Hicimos un programa que condujo Blackie, en donde estuvo también, entre los que recuerdo, el cura Mujica, Sabato. El programa no fue al aire. Después, cuando el golpe era muy reciente, hubo una persona que se manifestó categóricamente contra la barbarie y fue Ernesto Sabato la voz de muchos que por distintas razones callábamos.

– ¿Sería justo pensar que la voz de Sábato no fue debidamente escuchada?

- Aquí, ningún gobierno, y ojalá que en un futuro haya un cambio, escucha lo que dice un intelectual. Más grave aún fue el silencio de los jueces que no reclamaron que el problema de la subversión se solucionara mediante la Justicia.

– ¿Qué es lo que selecciona como de capital importancia de estas elecciones?

- La esperanza que despierta. A propósito, me acordaba de algo que dice Cesare Pavese; abrir una puerta, un acto tan cotidiano, puede ser en una circunstancia, una maravilla. Él se refería a que había sufrido un período de arresto domiciliario. Y como muchos estuvimos aquí más o menos igual, en arresto domiciliario, ahora abrimos puertas. Por algunas, volvemos a ver paisajes macabros sobre los que no necesito insistir, pero otras veces abrimos las puertas más importantes, las de la esperanza, y eso nos parece una maravilla.

– Vi en una película una frase que me impresionó mucho: “Alguna vez hay que decirle toda la verdad alguien”. ¿Cree que estamos en el momento justo para intentar decir toda la verdad?

- Ahora es un momento en que se están diciendo muchas verdades; no sé si toda la verdad o simplemente verdades fraccionadas, pero igual es un momento importante después de que nos obligaron a ignorar tanto; creo que es un buen camino para componer toda la verdad.

– ¿Habrá un margen de felicidad posible en la Argentina?

– Creo que sí, porque aún en los peores momentos tuvimos una gran capacidad de gozar ciertas cosas. Por otro lado, aun sabiendo que la felicidad no es una cosa absoluta, esa debería ser la propuesta.

– ¿A qué momentos de felicidad se refería?

– Mezclados con tantos hechos dramáticos tuvimos instantes de felicidad y quizá el apogeo fue la alegría que despertó el Mundial, a la que rescato absolutamente.

– Hay una secuencia que duele al argentino y que usted retrata perfectamente en su tema “Como la cigarra”: una especie de eterno camino en cuyo trayecto somos matados y revivimos permanentemente. ¿Seguiremos asistiendo a nuestro propio entierro?

– Esto es lógico, parte de la vida, morir y resucitar, por supuesto formulado metafóricamente, y creo que nos seguirá pasando.

– Usted, concretamente, ¿salió más confortada de su último entierro?

- Digamos que una sale un poco estropeada pero con mucha más sensibilidad y comprensión y sobre todo con mucha más paciencia, entendiendo que la paciencia es un ingrediente indispensable de la vida. También me alienta que importantes sectores sociales, como los obreros, hayan sabido tener una grande y admirable paciencia.

- Durante estos años estuvo encerrada. Aparte de usted misma, ¿qué cosa concreta se llevó para el encierro?

– Primero, me he encerrado disfrutando del calor humano de los amigos que tenía cerca y de la gente aun desconocida. ¿Qué podía caber en un encierro para una persona con una vida como la mía?: los libros, la música. Si tuviera que rescatar un libro, uno de los que me hicieron feliz en este tiempo, fue el Quijote:

– ¿Por qué?

– Lo releí, o más bien lo leí porque nunca lo había leído completo y lo disfruté muchísimo. Lo recomendaría a todos, en especial la segunda parte.

– ¿Qué encontrará la gente en él?

– La vida. El humor que nos hace tanta falta. Desparpajo, falta de solemnidad cultural propia de Cervantes y un detalle que a mí me atraía mucho: la descripción de la naturaleza, de los bosques, de los ríos los enamorados, enloquecidos, corriendo por los paisajes.

– Usted estuvo muy enferma. Sin pecar de psicologista -o pecando-, no parece casual que se haya enfermado en estos años

– A mí no me gusta la interpretación de las enfermedades, pero a veces por humor negro o por estar pensando en muchas cosas, una hace paralelos. Hace muchos años en el contexto de una terrible epidemia de polio no faltó el descolgado de Barrio Norte que dijera que era el castigo de Dios por los excesos peronistas. Así que imaginemos adónde puede llegar una interpretación. Pero además de que lo decían los médicos, yo a mi enfermedad la he llamado “el proceso”.

– ¿Cómo está el “proceso”?

– Ahora estoy bien. Y lo digo, he hablado y hablo de mi enfermedad porque, a pesar de que sigue siendo una leyenda negra, se demuestra una vez más que el cáncer es curable en muchísimos casos.

– El suyo, ¿qué clase de cáncer era?

– Tumor en un hueso. Claro que una queda estropeada, como si la hubiera mordido un tiburón, más o menos, pero viva.

– ¿Es bueno sentirse viva?

– Si, ahora lo siento, aunque desde hace poco tiempo.

–  A veces se nos pierde este elemento de nuestra identidad, el ser y sentirnos argentinos, y es riesgoso. ¿Qué piensa de esa distracción?

– A pesar de nuestras desgracias, siento que se argentina es una felicidad, un privilegio. Yo, como muchísimas otras personas, tuve oportunidad de emigrar y no pude; sentí que era de aquí, que aquí tenía raíces. Sé que estoy hablando de algo irracional, pero así lo siento. Esa felicidad a la que aludo proviene de que todavía mantenemos una vida de principios afectivos, familiar y amistosa.

– ¿Se cansó de todo últimamente?

– ¿Tirar la esponja? Sí, naturalmente. Fue, como diría Silvina Bullrich, un momento muy largo, de un gran cansancio y desapego por la vida. Estuve como una planta triste.

– ¿Cómo volvió a florecer?

– Un poco de energía propia, mucha ayuda ajena e ir recobrando la salud mejoró mi ánimo y viceversa.

– Cualquier argentino puede dar fe de que no hay que haber estado enfermo gravemente para sentir una sensación de desarreglo total. ¿Cómo se sale de eso?

– Igual que con el miedo, también hay que aprender a convivir con esos sentimientos negativos tan intensos, mirarlos de frente, no tratar de extirparlos violentamente, sino tenerlos hasta transformarlos. Así como te decía que hay un progreso en el discurso político desde que empezó la campaña, también noto un progreso en nuestro ánimo; primero vimos todo con mucho escepticismo y ahora tengo la impresión de que ese escepticismo se va transformando en ilusión.

– ¿Existe un perdón posible?

– A mí, en el catecismo, cuando tenía 7 años, en la iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en Ramos Mejía, me enseñaron que hay que hacer acto de contrición sincero y propósito de enmienda para merecer el perdón. ¿Considerás contestada tu pregunta?

– En parte sí, pero ¿cuál sería la contrición?

– Muy sencillo: arrepentirse sinceramente del pecado cometido y decir que uno no lo va a cometer más. Algo que yo no he oído en este país, de ninguno de los bandos.

– ¿Hay algo que podamos hacer todos juntos los argentinos hasta la asunción del próximo gobierno y de allí a 1990?

– Parece una propuesta de unanimidad utópica o fascista. ¿Todos juntos?: podríamos tratar de convivir con nuestras diferencias. Pelearnos, discutir, pero siempre con la noción de que somos hermanos -y esto te lo digo con las tripas en la mano como el rey Dagoberto de la canción popular francesa- hasta de nuestros verdugos. Solo sobre esa noción podremos juzgar o ser juzgados y proponernos una vida distinta.

– ¿Qué intuye que nuestra sociedad no sabe todavía y que a usted le importe mucho decirle a continuación?

– Machacaría sobre cosas sabidas, que las sabe, pero quiere ignorarlas. Por ejemplo, no se puede descuidar, ni decir que es secundario, ni que primero está la deuda externa si el tema es educación y cultura. Porque sin una enseñanza como debe ser, obligatoria, gratuita y laica; sin que a la cultura la dejen vivir en paz, que no la fomenten, que no la protejan, simplemente que la dejen respirar, sin censuras, no vamos a ser nunca un país.

– Por utilizar, como semejanza, términos técnicos en boga: ¿cuál es la «deuda externa» de nuestra sociedad?

– No entiendo muy bien.

– Claro, un psicoanalista lo llamaría culpas …

– A mí no me gusta eso de las culpas. El actual presidente [Reynaldo Bignone] vino a decirnos un día que todos éramos culpables, y eso no nos gustó. Nuestra deuda es grande, pero creo que empezamos a saldarla desde el momento en que empezamos a hablar. Tenemos deuda con los chicos que no pueden ir al colegio y pasan hambre, con las madres de Plaza de Mayo, con las abuelas de Plaza de Mayo, con los desocupados. El paso adelante que hemos dado es que estamos hablando. Aunque se destruyan las fotografías de los inundados en una exposición atacada por un comando sabemos que los inundados existen.

– Pienso en los chicos argentinos que este año cumplen 10 años. Por más protección que sus padres hayan intentado darles, conocieron como dice el tango todo lo bueno y todo lo malo ¿Cómo imagina la identidad de ese chico?

– A lo mejor lo que voy a decir es una expresión de deseos, pero es también algo apoyado en la experiencia. Los chicos se recuperan con mucha rapidez, y también los países. Por ejemplo, un chico que a la noche tiene 40 grados de fiebre, al día siguiente pasó esa crisis y está jugando encantado. A los países les pasa algo parecido, y tenemos el ejemplo de España. De modo que a los chicos que nacieron hace 10 años creo que los puede marcar, de acuerdo a cómo hayan vivido el deterioro social, creo que puede haber una adultez prematura, pero que han contado con una gran asistencia de padres y maestros y que las heridas no serán irrecuperables.


“Escuchen a las feministas”

– ¿Cómo ve a la mujer argentina?

-En este momento hay un hecho aberrante y es que las mujeres, aun siendo la mayoría del electorado, no tenemos una representación en los partidos, en la lucha electoral, en los futuros ámbitos parlamentarios ni se nos escucha para nada. Lógico por otro lado, porque estamos sumergidas en un gran atraso y porque seguimos viviendo dentro de normas machistas. Si no revisamos el machismo de nuestra sociedad vamos a seguir siendo víctimas todos de las grandes prepotencias. Además, tengo la impresión de que los hombres están viejos, pero viejos a los 35 años, que es muy grave. Muchos de ellos están en la nostalgia: el barrio, el tango, la callecita del suburbio, la primera novia, y eso también se transmite a la política. Las mujeres no arrastramos tanto esa nostalgia porque estamos obligadas a vivir más el presente y el futuro. 

– Me parece interesante su reflexión, pero tal vez como hombre que se incluye en ese perfil, me veo obligado a señalarlo que también nosotros somos damnificados de la tragedia.

– De acuerdo, ¿entonces por qué no lo pensamos juntos?

– Es lo que estamos haciendo usted y yo, ahora, pero ¿qué podríamos agregar para que esto no se convierta en un nuevo motivo de angustia, sin salida?

– Está bien. Yo dije que víctimas de esa prepotencia éramos todos, y también hay muchas mujeres machistas. Lo que digo es que allí hay algo importante para revisar.

– ¿Qué seria?

– El machismo. Esta respuesta pacífica de las mujeres no es algo contra los hombres. Cada vez que se intenta abordar el tema los hombres se sienten muy agredidos, pero estamos respondiendo a una agresión. Mi idea es que si no revisamos esas estructuras psicológicas tan viejas no vamos a salir nunca del asedio de la violencia y de la prepotencia.

– ¿Y una propuesta para ese intento de cambio?

– Que les hagan caso a las feministas que tienen la precisa, en lugar de calumniarlas.

– ¿Una precisa de las feministas?

– Revisar el papel de hombres y mujeres en nuestra sociedad y que las mujeres tengan mayor participación.

– Hay una candidata a vicegobernadora, dos candidatas a vicepresidenta de partidos pequeños, candidatas a diputadas: solo por mencionar algunos ejemplos.

– Pero es poco. No representa a una mayoría y no se puede hablar de que las mujeres no tengan preparación, porque, ¿qué preparación tiene un general para ser presidente?

Publicado el 30 de octubre de 1983

(Fuente: https://www.periodismo.com/2024/01/10/charla-con-maria-elena-walsh-la-joven-sabia-de-la-tribu/)



Descargar: 

Track 01: Juan Alberto Badía entrevista a María Elena Walsh (10:26)

Ficha Técnica: “Badía y Compañía”, Canal 13, 1984. Entrevista completa a María Elena Walsh con Manolo Juárez, el invitado musical para recrear a “Manuelita”. Producción General: Juan Alberto Badía; Coordinación de Producción: Marisa Badía; Producción Técnica: Picky Taboada; Producción: Carlos Compagno y Guillermo Quintero; Dirección de Cámaras: Jorge Stanzack, Willy Mealla y Oscar Maresca. Producción Musical, Preservación del VHS, Digitalización y Coordinación de Archivo Armusa: Claudio Koremblit

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=oHHSPIPBNFw


Track 02: Roxana Kreimer entrevista a María Elena Walsh (06:15)

Ficha Técnica: Entrevista a María Elena Walsh en el programa de Canal 11 "El Sonajero", conducido y escrito por Roxana Kreimer en 1989. En la entrevista María Elena nos habla de sus inicios en la escritura, sus influencias europeas del folclore español e inglés en su obra, el feminismo y el tango, su trabajo en SADAIC sobre el derecho de autor y la historia de la canción de "Tomar el Té".

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ZD4dA5ltPkA&t=4s

 

Track 03: María Elena Walsh: Censura y Resistencia en la Dictadura (05:06)

Ficha Técnica: Casa Museo María Elena Walsh

Este contenido se realizó íntegramente en La Casa Museo María Elena Walsh del Municipio de Morón, Buenos Aires.

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=LgLDiSC-HJA

 

Track 04: Sara Facio sobre María Elena Walsh – Parte I (15:27)

Ficha Técnica: MEWxSF. Idea, Producción y Dirección: Graciela García Romero; Edición y Cámara 1: Federico Migueiz; Cámara 2: Sebastián Plos; Diseño Gráfico: Laura Morales; Realización Audiovisual: Cautela Productora; Agradecimientos: Sara Facio, Marisa Murgier y Cinecolor Argentina

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=NFRRzN1d9uY

 

Track 05: Sara Facio sobre María Elena Walsh – Parte II (15:05)

Ficha Técnica: MEWxSF. Idea, Producción y Dirección: Graciela García Romero; Edición y Cámara 1: Federico Migueiz; Cámara 2: Sebastián Plos; Diseño Gráfico: Laura Morales; Realización Audiovisual: Cautela Productora; Agradecimientos: Sara Facio, Marisa Murgier y Cinecolor Argentina

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=P0a5fTtaXwY

 

Track 06: Recordando a María Elena Walsh: Diálogos entre Gabriela Massuh y Laura Ramos (38:34)

Ficha Técnica: En "El Mes del Reino del Revés", homenajeamos a María Elena Walsh con un diálogo entre Gabriela Massuh y Laura Ramos, repasando la vida y la obra de María Elena Walsh. Producción General: Penguin Argentina.

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=MgsSL3PNiBQ

 

Track 07: Modo Radio: Especial María Elena Walsh. Entrevista a Rodrigo Ures, su coleccionista | Por qué leer (01:54:40)

Ficha Técnica: No solo creó “Manuelita” y nos dio canciones para repetir una y otra vez. María Elena Walsh fue una intelectual argentina que trató a los niños con respeto, escribió para adultos, cantó folclore en Europa y nos hizo (y hace pensar) con sus textos.

¡Vamos a homenajearla! Además, contaremos con la participación de Rodrigo Ures, coleccionista incansable de material sobre María Elena Walsh.

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ct9sM_J6Uqw


(Para descargar, haz click aquí)

 

viernes, 23 de enero de 2026

CD 406 – Con Voz Propia: Tato Bores: Actor Cómico de la Nación (II)


 El comediante que convirtió la política argentina en un acto tragicómico

Por Sebastián Volterri

A través de su humor rápido, ácido y profundamente político, narró como nadie la eterna tragicomedia nacional. Su voz sigue gritando verdades incómodas que conservan una actualidad implacable

Una peluca despeinada, un habano eterno, un frac como de opereta y una máquina de hablar que no daba respiro. Así lo recuerda el país. Así se presentaba Tato Bores, el hombre que durante más de treinta años usó el humor para desnudar al poder. Un siglo después de su nacimiento, su voz todavía golpea, incómoda y vigente, como una carcajada amarga que resuena entre tarifazos, elecciones y dólares que no alcanzan.

El 27 de abril de 1925 nació en un hogar judío del corazón de Buenos Aires. Mauricio Borensztein creció alrededor de la plaza Lavalle, en Avenida Córdoba y Libertad, hijo de un comerciante de pieles profundamente religioso. El estudio no fue su fuerte: expulsado del colegio Julio A. Roca y desertor de la escuela técnica Otto Krause, encontró su rumbo muy temprano entre bastidores y partituras. A los nueve años, ya trabajaba como acomodador en el Teatro Nacional Cervantes. A los quince, cargaba los instrumentos de las orquestas de Luis Rolero y René Cóspito. Pero fue a los veinte, contando chistes en la despedida de soltero del músico y productor Santos Lipesker, que se encendió la chispa. Allí lo descubrieron Julio Porter y Pepe Iglesias“El Zorro”, quienes lo convocaron para la radio y le dieron el apodo que lo volvería inmortal.

Apenas un año después de su debut radial, ya era un fenómeno. En 1957 llegó a la televisión, de la mano de Dringue Farías en “La familia GESA”, y más tarde en “Caras y Morisquetas”, donde consolidó su estilo: traje de gala, discurso vertiginoso, sátira despiadada y monólogos con olor a editorial. “Yo tengo una trayectoria… hace 35 años. Entonces, a medida que iba teniendo más éxito y más responsabilidad, dejé de ser un tipo gracioso para hacer todo más elaborado”, relataría en una entrevista. No quería repetir chistes. No soportaba la idea de reciclar material viejo. “Me hace sentir jovatón”, admitía.

Su ética era implacable. Repetía los guiones palabra por palabra. Ensayaba durante toda la semana. “No decía una sola palabra que no estuviera en el libreto”, recordaba Santiago Varela, su guionista desde 1988 hasta el final de su carrera. Los textos llegaban los lunes, en moto, en sobres de seis carillas y 10.000 caracteres. Se grababan los viernes. Nunca fallaba.

En 1991, en uno de sus monólogos más recordados, advertía: “Ahora entramos en época electoral y todos salen con los dientes nuevos y bien peinados, y sacan afiches prometiendo, como gran mérito, la honestidad… Con lo cual, no robar pasa a ser una especie de… opcional. Vea: ningún coche hace propaganda diciendo que tiene ruedas o parabrisas, eso es estándar… Y hoy parece ser que si sos honesto, sos una especie de GTX súper de lujo full equipo de la política”.

Nadie escapaba a su radar. Presidentes, ministros, sindicalistas, militares. A todos los retrató, a todos los ridiculizó, sin odio ni cinismo, pero con una lucidez feroz. Era una sátira profundamente informada. Leía todos los diarios. Estudiaba cada movimiento. Y aunque disparaba sin piedad, lo hacía con una sonrisa. Por eso, incluso los aludidos, lo respetaban. Muchos, incluso, lo adoraban.

Tato Bores y El Ajuste

La economía fue su otra gran obsesión. El dólar -esa moneda que sin dudas marca el pulso emocional del país- fue tema recurrente en sus programas. Ya en 1962, ironizaba: “El día que tengamos todos los dólares del mundo iremos a Estados Unidos con la guita de ellos y nos van a tener que entregar el país. Yo no me explico cómo los yanquis que son tan vivos no se dan cuenta del peligro que están corriendo con nosotros”.

Casi tres décadas después, en plena hiperinflación, su análisis era igual de crudo: “A ver si entendí bien: ¿ustedes con los impuestos a las tarifas, los tarifazos, guadañan toda la ‘mosca’, la gente se queda sin guita, no compran dólares y así el dólar baja? ¡Sí la gente está más seca que galleta de campo!”.

El 9 de septiembre de 1990, Tato Bores leyó al aire su monólogo número 2000. Aquel día no solo resumió la actualidad, sino también los 30 años desde su debut televisivo. “Treinta años bancándose 16 presidentes y 37 ministros de Economía”, dijo. El autor de ese texto fue, claro, Santiago Varela, quien solía guardar los billetes reales que aparecían en cámara para ilustrar cuántos ceros había perdido el peso argentino.

Décadas después, el guionista confesó: “No me enorgullece que los textos todavía sirvan. Habla de lo mal que estamos nosotros porque estamos repitiendo las cosas. Lo que más siento es que se repiten las mismas situaciones, y a veces hasta casi con la misma gente”.

El imperio de Tato no fue unipersonal. A su lado pasaron Landrú, César Bruto, Jordán de la Cazuela (muerto trágicamente en un accidente aéreo), Carlos Abrevaya, Jorge Guinzburg, Juan Carlos Mesa, Aldo Cammarota, Geno Díaz y José María Jaunarena, entre otros. Una constelación de guionistas que convirtieron sus ideas en flechas. No importaba si eran peronistas, radicales o liberales. Lo único que importaba era mantener la voz del personaje. Y esa voz era inconfundible.

En 1996, un cáncer óseo apagó su vida. Pero su voz siguió sonando. En videos que hoy circulan con subtítulos, en memes donde se citan sus frases como si fueran predicciones. En cada nuevo ciclo electoral. En cada nuevo tarifazo. En cada promesa vacía.

Porque Tato Bores no fue un actor. Fue un fenómeno cultural. Un médium entre el pueblo y sus dirigentes. Un espejo sin piedad. Un patriota de frac.

Y aunque hace años que no lo vemos los domingos, hay algo que no cambió: Tato todavía tiene razón.

(Fuente:  https://www.infobae.com/teleshow/2025/04/25/tato-bores-el-comediante-que-convirtio-la-politica-argentina-en-un-acto-tragicomico-cinco-momentos-imperdibles/)


Descargar: 

Track 01“Tato Siempre en Domingo” (28:00)

Ficha Técnica: Canal 9 – Temporada 1962 – Guionista: César Bruto – Dirección: Horacio Parisotto.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=KBbZO7KltmE

 

Track 02: “Extra Tato” (01:03:21)

Ficha Técnica: Canal 13 – 10 de diciembre de 1983 (Último Programa de la Temporada 1983) – Guionistas: Geno Díaz y Jorge Basurto – Dirección y Producción: Edgardo Borda.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=nG5nhfhp0bM


Track 03: “Tato de América” (20:36)

Ficha Técnica: Canal 13 – 10 de mayo de 1992 – Guionistas: Pedro Saborido, Omar Quiroga y Rudy – Música Original: “Tato de América”, de Charly García y Sebastián Borensztein - Dirección: Oscar Maresca.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=eHBDx7NKXtk


Track 04: “Good Show” (01:22:43)

Ficha Técnica: Telefe – Temporada 1993 (Primer Programa) – Guionistas: Pedro Saborido, Omar Quiroga, Sebastián Borensztein y Santiago Varela – Música Original: “Good Show”, de Charly García y Sebastián Borensztein – Dirección: Sebastián Borensztein.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=z6n_fB9rJfM

 

Track 05: Tato Bores con Jorge Guinzburg en “Peor es Nada” (20:24)

Ficha Técnica: Canal 13 – Temporada 1991 – Elenco: Jorge Guinzburg, Horacio Fontova, Ana Acosta, Patricia Lissi, Marixa Balli, María Fernanda Callejón, Karen Reichardt, Aníbal Silveyra, Roberto Fiore, Julián Weich, Daniel Rabinovich, Claudia Fontán, Gerardo Baamonde, Paula Volpe, Alejandra Roth y Facundo Espinosa.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=Hpgg9eOo3FQ

 

Track 06: “Grandes Creadores” (52:07)

Ficha Técnica: “Grandes Creadores” – Revista Ñ: Editor Responsable: Juan Bedoian - Producción General: Eliseo Álvarez – Producción Ejecutiva: Camila O’Donnell – Guion y Textos: Fernando Ansotegui - Voz en Off: Enrique Pinti – Testimonios: Luis Brandoni, Carlos Ulanovsky, Emilio Cartoy Díaz, Jorge Lanat, Alfredo Casero, Marina y Sebastián Borensztein,

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=rJaKeWSJ8W8


(Para descargar, haz click aquí)

domingo, 4 de enero de 2026

CD 405 – Con Voz Propia: Juan Manuel Alfaro: Alfarerías (III)

Entre la Comarca y el Universo


Juan Manuel Alfaro: Poeta y narrador. Nació en Nogoyá (Entre Ríos) en 1955 y falleció en Paraná el 6 de febrero de 2024. Vivió sus primeros años en Algarrobitos, una zona rural del departamento Nogoyá. Cursó los estudios primarios y secundarios en su ciudad natal, y los terciarios en el Instituto Superior del Profesorado de Paraná, egresando como Profesor de Castellano, Literatura y Latín. Fue empleado bancario y ejerció algunos años la docencia. Desde 1976 residió en Paraná.                                                                                                   

Publicó más de una decena de libros (poesía, cuentos, biografía, compilaciones poéticas) y una serie de artículos de difusión de autores entrerrianos. Fue incluido en muestras y antologías y obtuvo numerosos reconocimientos por su labor literaria, entre ellos el Primer Premio “Orlando Travi” de la Fundación Argentina para la Poesía y en dos oportunidades (en cuentos y en poesía) el Premio Fray Mocho máxima distinción que otorga la provincia de Entre Ríos. En 2015, recibió el Premio El Diario (de Paraná) “Por su destacada tarea dentro de la cultura de la provincia de Entre Ríos”.

Libros publicados:

Poesía:

“Cauce”, ediciones Comarca, Paraná, 1979

“La Luz Vivida”, Ediciones Tribuna, Colón, 1981

“El Cielo Firme”, Fe ediciones, Paraná, 1985

“La Piedra Azul”, Ediciones Comarca, Paraná, 1991 (y 2da. Edición: La realidad y el deseo (editores), con el aporte del FEICAC, Paraná, 2019)

“Plena Palabra”, (Premio Fray Mocho de poesía 2002) Editorial de Entre Ríos, Paraná, 2004

“Sonetos” (con Julio Federik), Ediciones Comarca, Paraná, 2007

“Las Borrajas Azules”, Ediciones del Clé, Nogoyá, 2014

“Los Teros de la Gracia”, Ediciones del Clé, Nogoyá, 2015

“Ciudad Jacarandá”, Ediciones Dunken, Buenos Aires, 2018 (distinguido con el aporte del FEICAC)

“El Libro de Francisca”, Ana Ediciones, Paraná, 2019

“Nombres Propios”, Ana Ediciones, Paraná, 2019

Cuentos:

“La Dama con el Unicornio” (Premio Fray Mocho de cuentos 1998), Editorial de Entre Ríos, Paraná, 2000 (y 2da. Edición, Ediciones del Clé, Nogoyá, 2012)

“¿Los Zulúes son Azules?”, Ana Ediciones, Paraná, 2018.

Biografías y difusión de autores entrerrianos:

“El Zurdo. La Vida y El Canto Paranasero de Miguel Martínez”, Editorial de Entre Ríos, Paraná, 2012

“El Canto Entero de Marcelino Román”, Ediciones del Clé, Nogoyá, 2014

“Barriletras” (con dibujos de Jorge Gito Petersen), Ediciones Barriletes (con el auspicio del FEICAC), Paraná, 2016

Otras ediciones:

Compilación, selección, comentarios y prólogo de las siguientes obras publicadas por la Editorial de Entre Ríos:

“Obra Poética de Carlos Alberto Álvarez” (2003)

“El Gozo y la Elegía, Obra Poética de Héctor Jorge Deut” (2003)

“Comarca y Universo, Antología Poética de Marcelino M. Román” (2017)

(Fuente: https://www.autoresdeconcordia.com.ar/autores/207/perfil)

 

Descargar: 

Track 01: Noviembre 1986 – a Carlos Alberto Álvarez (01:45)

Track 02: Octubre 1986 – a Carlos Alberto Álvarez (01:45)

Track 03: Parte de Difuntos (01:45)

Track 04: Paulina (01:45)

Track 05: Plaza Sáenz Peña (01:34)

Track 06: Vecino Centenario (01:46)

Track 07: Puerto Sánchez (01:34)

La Idea, Musicalización y Edición pertenecen a Miguel Latuff 


(Para descargar, haz click aquí)

viernes, 19 de diciembre de 2025

CD 404 – Con Voz Propia: Tato Bores: Actor Cómico de la Nación (I)


  Tato Siempre en Domingo

El 11 de enero de 1996 moría Tato Bores, uno de los comediantes más famosos y queridos de Argentina. Son recordados sus perspicaces monólogos, su estilo para hablar y su rapidez para el humor ácido y sus picantes análisis políticos. Quién fue el hombre que comenzó como acomodador del público en los teatros y terminó con una carrera de más de 50 años como el más grande capocómico argentino.

Los comienzos de Tato Bores en Radio, Teatro y Cine

Tato Bores, cuyo nombre verdadero era Mauricio Borensztein, nació el 7 de abril de 1925 en el seno de una familia judía, en un barrio de la Capital Federal. A los 9 años ya trabajaba como acomodador del público en el Teatro Cervantes, y no pudo terminar los estudios, que realizó hasta los 15 años.

Tenía 14 años cuando realizó su primer paso en el mundo del espectáculo: en 1943 comenzó a trabajar como plomo (persona que carga partituras e instrumentos) de la orquesta de Luis Rolero que tocaba en el programa de Pepe Arias en Radio Splendid. Apenas un tiempo después, en una despedida de soltero, conoció a Julio Porter y a Pepe Iglesias. Ambos quedaron sorprendidos por sus chistes y, mientras Porter lo bautizó con el apodo que usaría de forma artística, Tato BoresIglesias lo invitó a participar de su ciclo en la radio 990.

Fue en ese programa de Radio Splendid donde nació el personaje Igor, un joven judío que compartía sus travesías con los oyentes. El éxito de aquella columna fue tan grande que pronto fue llevada al Teatro Maipo, donde continuó sumando aplausos. Pero Tato Bores pronto llegó a la pantalla grande: en 1949 protagonizó “Campeón a la fuerza” y “Un pecado por mes”.

Tato Bores en la Televisión

El comienzo del verdadero éxito que caracterizó la trayectoria de Tato Bores como comediante quizás pueda ubicarse en 1957, año en que comenzó, junto a Dringue Farías en Canal 7 a realizar “La familia GESA se divierte”. Ese año también realizó “Caras y Morisquetas”, con guion de Landrú. Allí comenzó con los monólogos, el frac y su estilo particular, si bien no estaba consagrado como un humorista político, empezaba a nacer su impronta. “Las cosas que decíamos de Rojas y Aramburu... Por ellos fue la frase ‘el que sabe sabe, y el que no sabe es jefe’. Éramos inconscientes”, dijo sobre aquella época.

Después vinieron los programas “Tato, siempre en domingo” en Canal 9, donde tenía libretos de César Bruto, y que le significó ganar un premio Martín Fierro como Mejor Actor Cómico de 1960. Luego “Dígale sí a Tato”“Déle crédito a Tato”“Tato por ciento”“Tato diet”“Tato, qué bien se tv”, entre otros, hasta su despedida en 1993 con “Good Show” en Telefé.

Su estilo siempre marcado por su peluquín, un largo flequillo sobre los ojos, la voz acelerada, los cigarros que fumaba en vivo y el frac, que según explicó alguna vez “como los gobiernos cambian tanto de ministros, embajadores y secretarios, hay que estar listo en caso de que nos toque un cargo”. Su popularidad alcanzó niveles tan altos que comenzó a ser reconocido como “el actor cómico de la nación”, a lo que una vez se refirió, en 1981: “Yo podría ser llamado un actor cómico, pero prefiero artista cómico. Por una flor de razón: Porque así se gana más dinero”.

Los monólogos de Tato Bores

Acerca de sus tan característicos monólogos, explicó en 1963: “El monólogo tiene una clave: es una especie de reportaje político; yo leo los titulares de los diarios y cuento las noticias en el escenario agregándole un comentario jocoso. Pero siempre hay que actualizar la información: un chiste político del jueves no hace reír el viernes”.

Tato Bores trabajó estas piezas con distintos letristas a lo largo de los años, entre ellos: Carlos Warnes (alias César Bruto), Aldo Cammarota y Juan Carlos Mesa, pero también con Oscar BlottaCarlos AbrevayaJorge GuinzburgBasurtoGeno DíazSantiago Varela y José María Jaunarena. Se destacaba por su capacidad para hablar rapidísimo y para memorizar, sin confundirse, largos minutos de monólogo.

Sin embargo, confesó en varias ocasiones que su hablar rápido se debía a su timidez e inseguridad. “Tengo el miedo de torero: quiero terminar la faena rápido. El torero que le tiene miedo al toro hace rápido todas las morisquetas que el público espera para matar al toro e irse”, dijo alguna vez Tato Bores. En otra ocasión, por ejemplo, explicó que hablaba rápido debido a su pasado en el teatro: “No me dejaban estar mucho en el escenario así que me apuraba. Además, si yo me perpetuaba en escena, ¿qué hacían las figuras más importantes?”.

Por su parte, los monólogos de Tato Bores trataban temas políticos con un humor ácido, filoso y directo: “Ahora entramos en época electoral y todos salen con los dientes nuevos y bien peinados, y sacan afiches prometiendo, como gran mérito, la honestidad. Con lo cual, no robar pasa a ser una especie de opcional. Vea: ningún coche hace propaganda diciendo que tiene ruedas o parabrisas, eso es estándar; te ponen lo distinto, lo novedoso. Y hoy parece ser que si sos honesto, sos una especie de GTX súper de lujo full equipo de la política”, decía, por ejemplo, en 1991.

Muchas veces fue recordado debido a la capacidad de predicción sobre el destino de la economía argentina que le es atribuida desde que se cumplió su sentencia sobre el precio del dólar, en 1962: “Cuando digo por otra parte que estamos viviendo un gran momento de gran expansión monetaria, sé lo que estamos diciendo. Fíjense que en lugar de pagar el dólar a 30, 40, 50, 60, 70, 80 o 90 mangos, lo estamos pagando ¡a 135! Y si nos mojan la oreja, lo vamos a pagar a 200, porque somos tipos ricos”.

Y quizás, uno de los monólogos que sea más recordado sea el número 2000, cuando hizo un repaso por los últimos 30 años de la historia política de la Argentina. Se emitió el 9 de septiembre de 1990, en su programa de Canal 9 “Tato, en busca de la vereda del sol”. Casi ningún personaje de la escena política pudo salvarse e hizo referencias al exministro Álvaro Alsogaray, a José Alfredo Martínez de Hoz, a Raúl Alfonsín, entre otros tantos.

La censura y la jueza Barú Badú Budía

Tato Bores no solo sufrió censura durante las épocas de dictadura en el país, sino también en plena democracia. El episodio más recordado fue el que protagonizó la jueza federal María Servini de Cubría, en 1992. La letrada censuró una parte de la presentación de “Tato de América”, al tapar las imágenes donde se aludía a la jueza con un cartel que decía “Censura judicial”.

Sin embargo, Tato Bores había prometido responder a la acción con humor. Por eso, en el programa se pudo ver luego a artistas, músicos y periodistas cantando “la jueza Barú Budú Budía es lo más grande que hay”, como una manera de interpelarla sin mencionar su nombre.

Sebastián Borensztein es uno de los hijos que Tato tuvo con Berta Szpindler, y que estaba en la producción del programa en ese momento. Al ser entrevistado por el periodista Pablo Sirvén en 2019 acerca de aquel episodio, señaló: “Fue un momento angustiantemente apoteótico de la televisión. Hubo un acto de censura previa. No se podía mostrar la escena que duraba unos pocos segundos. Se hacía alusión a que lo poco que valdría el peso que a una jueza le habían cobrado una multa irrisoria. Hubo una operación rara. Y ante la censura previa armamos eso. Fue nuestra respuesta artística a la censura”.

(Fuente: https://www.infobae.com/sociedad/2023/01/11/tato-bores-se-cumplen-27-anos-de-su-muerte/)



Descargar: 

Track 01“El Misterio de la Argentina” – Canal 13 (05:33)

Versión completa que relata las investigaciones del argentinólogo Helmut Strasse.

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=6ihjRpg715s


Track 02: Tato Bores y la Triple D "Desocupados, Desalojados, Desahuciados" – Planeta Tato (02:36)

Tato describe el costo de ser argentino y habla de las Reformas Laborales.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=nsYCNCnafQs


Track 03: Tato Bores siempre Vigente: “El Dólar” – Planeta Tato (12:04)

El 11 de enero de 1996 falleció el genio humorístico de Tato Bores. Sus monólogos siguen siendo actuales.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=huri6dHOHiQ


Track 04: Tato Bores y el Neoliberalismo Argentino de los ’90 – Villa Studio - Producciones 2012 (27:06)

Tato Bores se refiere a la etapa neoliberal argentina de la década de 1990.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=bHoxRs3MTyI


Track 05: Tato Bores, 1988: Monólogo sobre la Deuda Externa (09:13)

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=bIxHcaUCbpo


Track 06: Tato Bores: “El Monólogo 2000” – “Tato, En Busca de la Vereda del Sol” 09/09/1990 (13:48)

En 1990 tuvo origen el programa “Tato, En Busca de la Vereda del Sol”, que duraría tan solo un año y se caracterizaría por comentar sobre el ámbito exclusivamente político de una manera sarcástica y con un toque de humor negro, característico de Tato Bores desde que emitió su primer ciclo con monólogos políticos en 1969, en “Tato Siempre en Domingo”, emitido por Canal 9.

Su monólogo 2000 se hizo popular en este programa y fue emitido el domingo 9 de septiembre de 1990 a las 21.30, donde explicó la situación política a lo largo de los últimos 30 años citando a personajes del ambiente político como el exministro Álvaro Alsogaray, José Alfredo Martínez de Hoz, Raúl Alfonsín, entre otros.

En ese texto, escrito por el guionista Santiago Varela, Tato hizo una recorrida por 30 años de la Argentina, desde 1960 hasta 1990. Como dijo el propio Bores antes de comenzar a correr sobre el texto: “30 años metiendo libretos debajo de esta peluca”. Es el menos coyuntural de sus monólogos semanales, pero es uno de los más recordados por su brillante explicación sobre la devaluación. 

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=NSDZ6rEyZXc