viernes, 12 de agosto de 2016

CD 160 – El Telón de Aire (V)


Teatro al Oído

Narrativa Radial es una Asociación Civil compuesta por entusiastas profesionales del Arte y la Comunicación cuyo objetivo es estimular la Creación, la Producción y la Difusión de la Narrativa en la Radio. En otras Palabras, es un colectivo que se propone hacer del Parlante Radiofónico una usina de ideas que fragüe Historias que alimenten la Imaginación y los Sentidos de sus propios Emisores y sus potenciales Destinatarios, para que la Radio recupere su Magia y haga valer su Aire.
Narrativaradial.com es un sitio web que ofrece capacitación y encuentros vinculados con el Relato Radiofónico. Un espacio en el que se pueden escuchar breves producciones, se dan a conocer noticias y artículos de interés referidos al ecosistema de la Radio y la Narrativa. También se publican concursos de Radioteatros, Documentales Sonoros, Artísticas, Informes Periodísticos.
La Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo” renueva su Catálogo con este Ciclo de Cortos de Radioteatro. Cada pieza de ficción tiene una duración que oscila entre los 4 y los 12 minutos. Cada una de ellas es una Historia Independiente y Unitaria -de diversos Temas y Géneros: Comedia, Drama, Ciencia Ficción, Monólogo, Absurdo,…- que empieza, se desarrolla y termina cuando los Ojos del Imaginar lo dispongan. Este emprendimiento se realiza gracias a la Fundación SAGAI y con la participación de los actores socios de Narrativa Radial (www.narrativaradial.com),  a cuyo cargo está la Producción General. 

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Salen a la luz las desconocidas caras que se ocultan en las relaciones humanas.
Staff: Intérpretes: Pablo Ini, Romina Pinto y Erika de Sautu Riestra. Guión: Adriana Podzamczer. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Joaquín Sanz.

Cuando el éxito es estar por encima del semejante.
Staff: Intérpretes: Estela Kiesling y Gabriela Barrios. Guión: Irene Prono. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Marcelo Cotton.

Un exótico paseo por las emociones contenidas de un hombre y una mujer.
Staff: Intérpretes: Javier Schonholz y Brenda Fabregat. Guión: Guadalupe Cuevas y Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Joaquín Sanz.

Un viaje en el tiempo… dentro de cuatro paredes.
Staff: Intérpretes: Mario Moscoso, Marisa Vernik y Lidia Argibay. Guión: Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Marcelo Cotton.

Lo imprevisto ataca sin piedad a un hombre, en la noche más importante de su vida.
Staff: Intérpretes: Pablo Kovacs.  Guión: Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Marcelo Cotton.

Ficha Técnica:
Dirección General: Marcelo Cotton
Dirección Actoral: Lidia Argibay
Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez
Locución: Guadalupe Cuevas
Operador de Grabaciones: Adolfo Schmidt 
Edición: Joaquín Sanz

jueves, 28 de julio de 2016

CD 159 – Bicentenario de la Independencia. Sonidos de una Nación (VI)


200 Años de Historia Nacional

Fotos de Radio presenta una Nueva Edición del Ciclo Sonidos de una Nación
En esta original producción radiofónica se reviven acontecimientos y personalidades que marcaron estos últimos 200 años, desde aquel lejano 9 de Julio de 1816 en San Miguel de Tucumán y el Nacimiento de la Nación, pasando por el recuerdo de nuestros más entrañables patriotas, las encrucijadas de la soberanía popular, las luchas sociales y los aciagos golpes de estado para llegar a la consolidación del sistema constitucional.
Una vez más, La Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo” se suma con entusiasmo a esta Acción Comunicacional y nuevamente incluye en su Catálogo estas cuidadas Obras producidas por Hernán Fernández, Pablo Magliano y Marcos Pinella, donde creativamente se intersectan las potentes Sonoridades de la Radio y aquellas Voces impares que nos vienen de la Historia.
Quienes quieran conocer mejor a los hacedores de El Bicentenario de la Independencia: Sonidos de una Nación, pueden ingresar a http://www.fotosderadio.com 
Entonces, seguramente, recuperarán las pulsaciones de la Memoria Histórica tramando pacientemente un Pasado reciente, contradictorio, zigzagueante y no menos apasionante y provocativo.

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miércoles, 13 de julio de 2016

CD 158 – Bicentenario de la Independencia - Sonidos de una Nación (V)


200 Años de Historia Nacional

Fotos de Radio presenta una Nueva Edición del Ciclo Sonidos de una Nación. 
En esta original producción radiofónica se reviven acontecimientos y personalidades que marcaron estos últimos 200 años, desde aquel lejano 9 de Julio de 1816 en San Miguel de Tucumán y el Nacimiento de la Nación, pasando por el recuerdo de nuestros más entrañables patriotas, las encrucijadas de la soberanía popular, las luchas sociales y los aciagos golpes de estado para llegar a la consolidación del sistema constitucional.
Una vez más, La Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo” se suma con entusiasmo a esta Acción Comunicacional y nuevamente incluye en su Catálogo estas cuidadas Obras producidas por Hernán Fernández, Pablo Magliano y Marcos Pinella, donde creativamente se intersectan las potentes Sonoridades de la Radio y aquellas Voces impares que nos vienen de la Historia.
Quienes quieran conocer mejor a los hacedores de El Bicentenario de la Independencia: Sonidos de una Nación, pueden ingresar a http://www.fotosderadio.com 
Entonces, seguramente, recuperarán las pulsaciones de la Memoria Histórica tramando pacientemente un Pasado reciente, contradictorio, zigzagueante y no menos apasionante y provocativo.

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lunes, 27 de junio de 2016

CD 157 – El Telón de Aire (IV)


Teatro al Oído

Narrativa Radial es una Asociación Civil compuesta por entusiastas profesionales del Arte y la Comunicación cuyo objetivo es estimular la Creación, la Producción y la Difusión de la Narrativa en la Radio. En otras Palabras, es un colectivo que se propone hacer del Parlante Radiofónico una usina de ideas que fragüe Historias que alimenten la Imaginación y los Sentidos de sus propios Emisores y sus potenciales Destinatarios, para que la Radio recupere su Magia y haga valer su Aire.

Narrativaradial.com es un sitio web que ofrece capacitación y encuentros vinculados con el Relato Radiofónico. Un espacio en el que se pueden escuchar breves producciones, se dan a conocer noticias y artículos de interés referidos al ecosistema de la Radio y la Narrativa. También se publican concursos de Radioteatros, Documentales Sonoros, Artísticas, Informes Periodísticos.

La Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo” renueva su Catálogo con este Ciclo de Cortos de Radioteatro. Cada pieza de ficción tiene una duración que oscila entre los 4 y los 12 minutos. Cada una de ellas es una Historia Independiente y Unitaria -de diversos Temas y Géneros: Comedia, Drama, Ciencia Ficción, Absurdo,…- que empieza, se desarrolla y termina cuando los Ojos del Imaginar lo dispongan. Este emprendimiento se realiza gracias a la Fundación SAGAI y con la participación de los actores socios de Narrativa Radial (www.narrativaradial.com), a cuyo cargo está la Producción General. 

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Dos hombres enfrentados entre sí. Pero con sus propios reflejos…
Staff: Intérpretes: Mateo Chiarino y Marcelo Cotton. Guión: Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Marcelo Cotton.

Una joven recurre a diversas terapias… infinitas. Una parodia sobre la diversidad terapéutica.
Staff: Voz Principal: Carolina Marcovsky y las participaciones de Marisa Vernik, Pablo Ini, Mario Moscoso, María Barrena, Laura Pages, Romina Pinto, Gastón Martelli, Susana Sisto y Rubén Corbalán. Guión: Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Joaquín Sanz.

Una mujer desesperada, una anciana déspota y un médico chanta… la trama de una tenebrosa historia.
Staff: Intérpretes: María del Carmen Simari, Susana Sisto y Rubén Corbalán. Guión: Sonia Gioia. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Marcelo Cotton.

La desesperación lleva a este hombre a estar seguro de poseer una enfermedad ignorando su esencial enfermedad...
Staff: Intérpretes: Salo Pasik, Susana Cart, Sergio Poves, Jorge Diez, Fernando Madanes, Javier Castro, Cristina Rosadilla y Luis Albano. Guión: Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Marcelo Cotton.

Después del adiós a sus padres, los hermanos se reúnen para discutir sobre su misterioso legado...
Staff: Intérpretes: María Barrena, Gastón Martelli, Graciela Russo y Laura Pagés.  Guión: Julieta Galván. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Joaquín Sanz.

Ficha Técnica:

Dirección General: Marcelo Cotton

Dirección Actoral: Lidia Argibay

Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez

Locución: Guadalupe Cuevas

Operador de Grabaciones: Adolfo Schmidt 

Edición: Joaquín Sanz

martes, 14 de junio de 2016

CD 156 – Con Voz Propia: Julio Cortázar II


 Cinco razones para volver a leer Rayuela

de Julio Cortázar

Philip Potdevin

¿Qué hace tan importante a esta novela de Julio Cortázar? ¿En qué radica su valor, tanto al momento de ser publicada, en junio de 1963, como hoy, más de medio siglo más tarde?

Descifrar el misterio de Rayuela es una de las disciplinas favoritas de los eruditos de la literatura. No hay carrera de literatura donde no se ofrezca un seminario dedicado analizar a profundidad la novela del célebre argentino.

Hay miles de páginas de críticos, escritores, semiólogos y expertos que alegan haber descifrado las claves y sentidos del libro. Al ser catalogada, desde su publicación, como una novela abierta, ha quedado la puerta de par en par para proponer innumerables lecturas y análisis.

Sin embargo, como decía el gran músico norteamericano Aaron Copland en referencia a la música clásica: “La música no hay que entenderla, basta con disfrutarla.” Lo mismo vale para Rayuela: no es necesario ser un lector avanzadísimo o matricularse seis meses en un seminario para sacarle el gusto a esa fascinante historia entre Oliveira y La Maga.

Sin embargo, hay claves que sirven para entender su encanto, o razones que la convierten en una novela fundamental en la literatura hispanoamericana. Aquí cinco de ellas.

1. Es Original

Cortázar escribe Rayuela en plena madurez, en torno a su 45 años, y luego de haber escrito tres novelas (de las cuales sólo publica una, Los Premios, mientras que las otras dos, bastante flojas, serán publicadas póstumamente), y varios libros de cuentos muy exitosos y de excelente factura, como Bestiario, Final de fuego, Las armas secretas; un poema épico, Los Reyes, y otro libro inclasificable, Historias de cronopios y famas.

Rayuela es una novela fundamental por cuanto rompe con la obra anterior suya y, aún más, con la literatura escrita hasta entonces, no sólo en Latinoamérica sino en Europa y Norteamérica en el Siglo XX. Sólo se han encontrado paralelos e influencias en la novela Tristam Shandy, publicada en 1767 del inglés Laurence Sterne. La novela de Cortázar es original por cuanto tiene una estructura paralela que se entrecruza la una con la otra.

Hay dos secciones, una titulada ‘Del lado de allá’, con 56 capítulos que se dejan leer de manera secuencial, y otro, ‘De otros lados’, subtitulado ‘Capítulos prescindibles’, que van hasta el 155, la mayoría de ellos muy cortos, a veces de un sólo párrafo con un par de líneas de extensión. Por supuesto ningún lector atento omite esta segunda parte, a pesar de la inquietante sugerencia del autor, puesto que allí está la clave de mucho de lo que sucede en la primera; además allí abundan reflexiones sobre literatura, artes y cultura que forman parte integral de la novela, además de citas y recortes tomadas de la prensa a manera de libro de recortes.

En su atrevida originalidad, Cortázar, invita al lector a leer la novela de varias formas: Saltando, como en la rayuela infantil, entre una parte y la otra, según las indicaciones que se dan al final de cada capítulo o leyendo las partes por separado o prescindiendo totalmente de la segunda parte o incluso, descuadernando el libro, intercalando cada capítulo en el orden sugerido y volviéndolo a armar para leerla linealmente según la sugerencia del autor.

Una lectura desestructurada como esa se le ocurre a Cortázar en 1963, cuando la novela que se escribía en el mundo en ese entonces seguía siendo muy formal y convencional. Esa forma es tan insólita y creativa, que después de esa fecha ya ningún autor serio se atreverá a proponer algo parecido pues cualquier remedo resultaría un fracaso absoluto.

2. Se deja leer

A pesar de sus 635 páginas, Rayuela no se puede considerar un mamotreto: es una novela que se lee de manera vertiginosa y con absoluto deleite para el lector. Los diálogos están llenos de humor, de ironía, de sarcasmo, de toma y dame entre los personajes, en un lenguaje coloquial y sin elaboraciones encumbradas, pero sin caer en simplezas. El juego de saltar de un capítulo a otro, que da el título a la novela, es sólo el comienzo del aspecto lúdico que atraviesa las páginas de la novela. Los personajes están dispuestos a tomarse la vida como les viene, sin mayores pretensiones: para ellos lo importante es el diálogo, la música, el aquí y el ahora.

Hay un pasaje, de los más celebres de la novela, llamado el capítulo del tablón, en el que las dos parejas de protagonistas: Oliveira y La Maga, Traveler y Talita, que son vecinos en edificios enfrentados, tienden un tablón sobre el vacío, de ventana a ventana, para cruzar de un apartamento al otro. La escena es absurda, divertida y a la vez de gran profundidad, siempre apuntando a lo literal de la escena y, a la vez, a todo lo simbólico detrás del tablón que une las dos viviendas.

3. Es erótica

El pasaje más citado de Rayuela, y a la vez el más erótico es el capítulo 68. Está escrito en un idioma que Cortázar inventa y denomina gíglico, lengua que no se requiere aprender formalmente para entenderla a la perfección, sólo basta una pizca de imaginación. Aquí podemos apreciar el capítulo en su totalidad:

“Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sústalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios.

Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, la esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias”.

4. Es musical

Los personajes de Rayuela, que conforman el llamado Club de la Serpiente en París, oyen todo el tiempo discos de jazz, blues y bepop, en especial a Charlie Parker, pero también a Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Bessie Smith, Fats Waller, Oscar Peterson, Thelonius Monk, Kenny Clarke, entre otros.
Incluso en eso, Cortázar rompe con la tradición latinoamericana al poner en primer plano una música no local como protagonista de su novela. El jazz con su informalidad, su espontaneidad y sus formas improvisadas son el trasfondo sobre el cual la misma novela está construida. La novela, al igual que el jazz, se despliega frente al lector de forma espontánea por vericuetos sorpresivos.

5. Es trascendente

Rayuela también tiene su faceta profunda, la que más fascinación genera en los críticos. Hay una búsqueda personal, en espiral, hacia el centro del sí-mismo de Horacio Oliveira y Manolo Traveler. El uno desde París y el otro desde Buenos Aires. Ambos llevan sus vidas a través de los laberintos de las dos ciudades que constituyen el eje Europa-Sur América, en un afanoso e incansable viaje hacia lo que llaman el centro. Pero también es la fusión de los opuestos entre París y Buenos Aires, el cosmopolitismo de la primera y la calurosa pesadez del Buenos Aires de los años cincuenta.

Fusión a la vez entre el racionalismo cartesiano occidental y el conocimiento intuitivo de Oriente, entre el desorden de Oliveira y la perfección de La Maga, su amante uruguaya en París. Rayuela es confluencia de oposiciones entre Traveler, el amigo de juventud de Oliveira y su compañera Talita. París es una metáfora dice Oliveira, a la que jamás se llega a conocer totalmente. Oliveira trata de llegar al centro de París a través del conocimiento de la clochard, la mendiga típica de las calles parisinas, que representa el substrato más bajo de la ciudad luz. En el capítulo final de la primera parte, llega casi a una comunión con Emanuelle, la clochard, fétida y borracha en una aventura escabrosa a orillas del Sena.

Oliveira es el perfecto metafísico que se pasa la vida buscándose el centro de sí mismo. Es una indagación desesperada donde Oliveira desea dejar caer todo lo que le rodea para ver si así encuentra el verdadero centro, lo que él llama, eje, razón de ser, el ombligo. Pero esta búsqueda le lleva a caer en la incomunicación total y pensar que sus peligros son solo metafísicos, los mismos que le llevarán a la locura.

Oliveira gira en torno al espiral, vive buscando cuál es la entrada y no la encuentra. En sus sueños imagina que está en todas partes, que posee el don de la ubicuidad. Pero termina resignándose y admite que le va a doler el resto de su vida no poder hacerse una idea de qué es el centro, o sea no llegar jamás a su propio yo o sí-mismo.

Oliveira busca escaparse de su soledad con lo opuesto que es el gregarismo, lo que llama la gran ilusión de la compañía ajena, solo para darse cuenta que esa soledad es peor aún. Es el hombre solo en la sala de los espejos. El lamento último es saberse solo, conocerse al borde de la otredad y no poder franquearla, porque para hacerlo se necesita la mano desde afuera, desde lo otro para que se la tienda, pero esta no existe. Al final de la novela, cuando Oliveira intenta suicidarse en el manicomio, dice, al ver abajo de la ventana una rayuela pintada en el cemento, que si se tira es probable que caiga en el cielo, o sea en el centro o eje principal de la rayuela.

Al igual a cómo dice los gardelianos, que Carlitos cada día canta mejor, Rayuela no solo admite múltiples relecturas sino también continúa invitando al lector que no la conoce, a que se le acerque, sin elevadas pretensiones de disección literaria, para dejarse descubrir en su maravillosa originalidad y su frescura a pesar de estar entrando en su segunda.


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domingo, 29 de mayo de 2016

CD 155 – Sigmund Freud: Explorar el Inconsciente


El proceso creativo según Freud

La teoría sobre el proceso creativo según Freud, aparece desperdigada en su obra, y no fue presentada de manera sistemática. Isabel Paraíso en su libro Psicoanálisis de la experiencia literaria, realiza una compilación de los conceptos vertidos por el creador del Psicoanálisis.

La teoría sobre el proceso creativo no fue expuesta por Freud de modo sistemático, sino que se encuentra dispersa en varios trabajos, como: El poeta y la fantasía (1908), Los dos principios del suceder psíquico (1911), El interés del psicoanálisis para la estética (1913), La interpretación de los sueños (1900), El chiste y su relación con lo inconsciente (1905).

1.  La obra literaria como toda producción cultural surge en el inconsciente del sujeto, originada en lo sexual reprimido, por surgir una situación no placentera al no concretarse la pulsión que la originó.

2. Sobre este material actúa la sublimación, transformándolo en cultura, en material socialmente aceptable. La pulsión es derivada hacia un nuevo fin no sexual, moralmente valorado. Las principales actividades sublimadas que Freud describió son la artística, y la investigación intelectual. Freud afirma que la pulsión lleva a volcar gran cantidad de energía al trabajo cultural. A la capacidad de intercambiar la finalidad sexual por otra, la llama capacidad de sublimación.

3. La transformación de una actividad sexual en actividad sublimada, requiere de un tiempo de retracción de la libido sobre el Yo, lo cual posibilita la reorientación hacia actividades no sexuales. A este proceso de retraimiento de la libido se le llama narcisismo secundario. Este repliegue le parece imprescindible a Freud, para toda actividad artística. Sobre este repliegue actúan otros mecanismos de defensa del Yo, como ser la figuración, el desplazamiento, la sobredeterminación, etc. que formarían parte de la creación literaria.

Origen sexual de la creatividad

Freud se basa en dos conceptos:

a) La energía necesaria para la creación es de naturaleza erótica.
b) La energía que se sublima en la escritura, lo hace en ese medio porque existe un obstáculo en la realidad que impide al literato descargar su energía sexual directamente. O sea que la frustración sexual conduce al artista hacia la creación.

Desde la teoría energético-pulsional del Psicoanálisis, el Eros, la pulsión que conduce al sujeto de manera positiva hacia el objeto, es la energía más flexible y expansiva, por lo cual resulta lógico que sea la energía erótica, y no la agresiva, el instinto de vida y no el de muerte, quien suministre materia prima psíquica para la creatividad en el arte.

En cuanto a la idea de la frustración como causa de que la energía erótica se sublime en creatividad, en lugar de expresarse directamente, ya lo han dicho los propios escritores, como Platón en el Banquete, “No hay nadie que no se vuelva poeta si el amor le toca, aunque hasta entonces haya sido extraño a las Musas”.


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Producción General y Edición: Blanca Curia

viernes, 13 de mayo de 2016

CD 154 – El Telón de Aire (III)


Teatro al Oído

Narrativa Radial es una Asociación Civil compuesta por entusiastas profesionales del Arte y la Comunicación cuyo objetivo es estimular la Creación, la Producción y la Difusión de la Narrativa en la Radio. En otras Palabras, es un colectivo que se propone hacer del Parlante Radiofónico una usina de ideas que fragüe Historias que alimenten la Imaginación y los Sentidos de sus propios Emisores y sus potenciales Destinatarios, para que la Radio recupere su Magia y haga valer su Aire.

Narrativaradial.com es un sitio web que ofrece capacitación y encuentros vinculados con el Relato Radiofónico. Un espacio en el que se pueden escuchar breves producciones, se dan a conocer noticias y artículos de interés referidos al ecosistema de la Radio y la Narrativa. También se publican concursos de Radioteatros, Documentales Sonoros, Artísticas, Informes Periodísticos.

La Biblioteca Parlante de Distribución Nacional “Mirá lo que te Digo” renueva su Catálogo con este Ciclo de Cortos de Radioteatro. Cada pieza de ficción tiene una duración que oscila entre los 4 y los 12 minutos. Cada una de ellas es una Historia Independiente y Unitaria -de diversos Temas y Géneros: Comedia, Drama, Ciencia Ficción, Absurdo,…- que empieza, se desarrolla y termina cuando los Ojos del Imaginar lo dispongan. Este emprendimiento se realiza gracias a la Fundación SAGAI y con la participación de los actores socios de Narrativa Radial (www.narrativaradial.com),  a cuyo cargo está la Producción General. 

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Una relación amorosa a punto de comenzar… se evapora en el ciberespacio.
Staff: Intérprete: Natalia Santiago. Guión: Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Marcelo Cotton.


Una mujer que se siente asediada por las atenciones de su hombre, decide “liberarse”.
Staff: Intérpretes: Alicia Schilman, Ariel Levenberg y Lidia Argibay. Guión: Irene Prono. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Joaquín Sanz.

Una explicación dramatizada de los episodios de amnesia transitoria que pueden aparecer en cualquier momento, en cualquier lugar  y de las que nadie puede escapar.
Staff: Voz Principal: Pablo Machado y las participaciones de Daniela Catz, Ariel Levenberg, Mariela Pizzo, Gonzalo Abadie, Alicia Schilman y Lidia Argibay. Guión: Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Marcelo Cotton.


Toda predicción es verdadera aun siendo falsa, si actuamos basados en ella.
Staff: Intérprete: María Viau. Guión: Marcelo Cotton. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Joaquín Sanz.


Una historia de amor muy bien “contada” por sus protagonistas.
Staff: Intérpretes: Daniela Catz y Gonzalo Abadie. Guión: Pablo De Witte. Dirección de Actores: Marcelo Cotton y Lidia Argibay. Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez. Grabación en Estudio: Adolfo Schmidt. Edición: Joaquín Sanz.

Ficha Técnica:

Dirección General: Marcelo Cotton

Dirección Actoral: Lidia Argibay

Asistente de Producción: Gabriela Pérez Menéndez

Locución: Guadalupe Cuevas

Operador de Grabaciones: Adolfo Schmidt 

Edición: Joaquín Sanz