martes, 1 de julio de 2025

CD 394 – Espejos (XIII)

Una Historia Casi Universal

«Cada día, leyendo los diarios, asisto a una clase de historia. Los diarios me enseñan por lo que dicen y por lo que callan. La historia es una paradoja andante. La contradicción le mueve las piernas. Quizá por eso sus silencios dicen más que sus palabras y con frecuencia sus palabras revelan, mintiendo, la verdad.”

Mediante narraciones breves, luminosas y redondas, Eduardo Galeano (Montevideo, 1940-2015) nos cuenta Una Historia Casi Universal que desocultan tramas varias, a través de las vidas de personajes no oficiales, invisibilizados por los relatos hegemónicos. Aquí transformamos esos Espejos pensados para los Ojos del Ver, en Piezas Sonoras, Radiofonizadas para los incesantes Ojos del Imaginar.

 

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Track 01: Julio César (02:22)

Track 02: La Fuga del Gusano Chino (03:07)

Track 03: Dos Reinas (02:06)

Track 04: Ananá (01:22)

Track 05: Espartaco (02:41)

Track 06: Angelitos de Dios (02:58)

Track 07: Antiocus Rey (02:35)

 
Ficha Técnica:

“Espejos. Una Historia Casi Universal” es una obra de Eduardo Galeano compuesta por “casi 600 relatos” que fue publicada originalmente en Madrid por Siglo XXI Editores, en febrero de 2008.

Las lecturas de los textos seleccionados están a cargo de Luz Salomón (Tracks 01, 02 y 05), Regina Kuchen (Tracks 03 y 07) y Fortunato Galizzi (Tracks 04 y 06).

La Idea, Musicalización y Edición pertenecen a Miguel Latuff.

viernes, 20 de junio de 2025

CD 393 – La Radio Nunca se Apaga


 La ‘exclusividad’ de la Radio durante el apagón

Por Gorka Zumeta

 

Durante el apagón la Radio vivió una dualidad de realidades sobrevenidas: por un lado, vivió intensamente una situación de excepcionalidad -la caída de la red eléctrica- que indirectamente le proporcionó una exclusividad en materia informativa. Se convirtió en el único medio que superó la falta de energía, lo que da muestra inequívoca de su incuestionable resiliencia. El apagón anuló a los periódicos y a las televisiones. Pero también hizo tambalearse internet, el ‘todopoderoso’ ecosistema digital del siglo XXI.

 

En este nuevo escenario, la Radio se convirtió en el único medio que informó a los millones de españoles afectados sobre lo que estaba ocurriendo, y su proceso de solución, y lo hizo en paralelo al período cronológico que abarcó el propio apagón, contándolo minuto a minuto. Es el hechizo del directo. Y los profesionales de la Radio estuvieron, una vez más, a la altura de las circunstancias. Pero no puede olvidarse que aquella fue una situación excepcional y, como tal, debe ser analizada. Alteradas las rutinas, superadas las excepcionalidades, los seres humanos olvidamos pronto, y recuperamos nuestros hábitos: quienes escuchan la Radio, seguirán haciéndolo; quienes la ignoran, seguirán haciéndolo. ¿Qué ha ocurrido con la Radio? Que ha vuelto a demostrar su poderosa capacidad como servicio de interés general para la población, porque consiguió no solo informar en tiempo y forma, sino también tranquilizar a los españoles. 

(Fuente: https://www.gorkazumeta.com/2025/05/el-apagon-que-encendio-la-radio-por.html)


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Track 01: La Radio Nunca se Apaga, el documental: Episodio 1 (18:26)

El lunes 28 de abril de 2025, un apagón dejó sin suministro eléctrico a España entera y gran parte de Portugal. Durante horas, la rutina diaria se paralizó y, para millones de personas, la Radio se convirtió en la única fuente de información disponible. Cuando se cumple un mes del gran apagón, la Cadena SER estrena el primer episodio del documental 'La Radio nunca se apaga', donde Àngels Barceló o Carles Francino, directores de 'Hoy por hoy' 'La Ventana', relatan la responsabilidad que sintieron al ser el "único medio que podía ofrecer respuestas", tal y como explica Aimar Bretos, director de 'Hora 25'.

Link para acceder al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=lr80csu3d3w

 

Track 02: La Radio Nunca se Apaga, el documental: Episodio 2 (13:56)

Este episodio nos lleva al corazón de una jornada histórica, desde estudios a oscuras y conexiones que se caían una tras otra, hasta oyentes agolpados en la calle Caspe de Barcelona escuchando la programación a través de los altavoces. En este vídeo, Carles Francino, Aimar Bretos, Mara Torres y muchos más cuentan cómo lograron mantener encendida la voz de la Radio cuando todo lo demás se apagó.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=H453HRR7bGA&t=61s

 

Track 03: La Radio Nunca se Apaga, el documental: Episodio 3 (15:14)

En este tercer episodio, vivimos las horas más críticas del apagón: cuando los generadores empezaron a fallar y la Cadena SER temía quedarse sin energía. Técnicos buscando gasoil a contrarreloj, subir garrafas a mano hasta la azotea, cálculos de última hora para alargar la autonomía… Todo para mantener viva la señal hasta que, por la noche, el transistor volvió a ser el centro del hogar: oyentes, familias y voces compartiendo el apagón. Un capítulo sobre tensión, humanidad y el milagro cotidiano de que la Radio siga sonando, pase lo que pase.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=6JkLSmrIXWo&t=10s

 

Track 04: La Radio Nunca se Apaga. Documental Completo (46:04)

El 28 de abril todo se apagó... menos la Radio. Este documental te lleva en los estudios de la Cadena SER durante el gran apagón eléctrico de España. ¿Cómo lograron seguir emitiendo sin luz? ¿Qué papel jugaron los transistores a pilas? ¿Qué sentían los oyentes al otro lado? "La Radio nunca se apaga" es un testimonio de cómo la información siguió a pesar del apagón y está lleno de anécdotas, tensión y muchas voces que ese día fueron clave para informar a un país.

Link para acceder al vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=wkgCobbiivI

 


Ficha Técnica:


'La Radio Nunca se Apaga, el documental'
 reconstruye lo que, a priori, iba a ser un lunes más hasta que todo cambió a las 12:33. La producción recoge cómo se fraguó la respuesta informativa ante un hecho inédito y las dificultades que afrontó el equipo ante una emisión llena de adversidades.

'La Radio Nunca se Apaga' cuenta con la participación de Àngels Barceló, directora y presentadora de 'Hoy por Hoy'; Carles Francino, director y presentador de 'La Ventana'; Aimar Bretos, director y presentador de 'Hora 25'; Manu Carreño, director y presentador de 'El Larguero'; Mara Torres, directora y presentadora de 'El Faro'; Javier Casal, director y presentador de 'Hora 14'; Guillermo Rodríguez, director de Informativos y Contenidos Digitales de la Cadena SER; Augusto Molina, director técnico; Héctor Zafra, responsable técnico de los estudios centrales de la SER; Roberto Maján, jefe de Emisiones; Iu Andrés, director de Contenidos de SER Catalunya, y Juanma Cano, redactor de Radio Éibar, entre otros profesionales.

El documental también da voz a los oyentes, que comparten sus vivencias de aquel día y explican cómo la Radio les sirvió para gestionar la incertidumbre generada por el apagón, además de ejercer como acompañante ante la ausencia de cualquier otro tipo de comunicación.

sábado, 7 de junio de 2025

CD 392 – Espejos (XII)

 

Una Historia Casi Universal


«Cada día, leyendo los diarios, asisto a una clase de historia. Los diarios me enseñan por lo que dicen y por lo que callan. La historia es una paradoja andante. La contradicción le mueve las piernas. Quizá por eso sus silencios dicen más que sus palabras y con frecuencia sus palabras revelan, mintiendo, la verdad.”

Mediante narraciones breves, luminosas y redondas, Eduardo Galeano (Montevideo, 1940-2015) nos cuenta Una Historia Casi Universal que desocultan tramas varias, a través de las vidas de personajes no oficiales, invisibilizados por los relatos hegemónicos. Aquí transformamos esos Espejos pensados para los Ojos del Ver, en Piezas Sonoras, Radiofonizadas para los incesantes Ojos del Imaginar.

Descargar:  

Track 01: Chinas (02:03)

Track 02: El Nacedor (01:34)

Track 03: Mexicanas (01:16)

Track 04: La Sal de este Imperio (00:35)

Track 05: El Impuesto Global (01:24)

Track 06: Romanas (01:11)

Track 07: El Papá de las Computadoras (02:39)

 


Ficha Técnica:


“Espejos. Una Historia Casi Universal”
 es una obra de Eduardo Galeano compuesta por “casi 600 relatos” que fue publicada originalmente en Madrid por Siglo XXI Editores, en febrero de 2008.

Las lecturas de los textos seleccionados están a cargo de Luz Salomón (Tracks 01, 04 y 06), Pablo García (Tracks 01 y 03) y Aldo Rotman (Tracks 02, 05 y 07).

La Idea, Musicalización y Edición pertenecen a Miguel Latuff

miércoles, 28 de mayo de 2025

CD 391 – El Eternauta: Vestigios del Futuro (II)

“Hay que pensar juntos a El Eternauta

y a Operación Masacre”

 

Entrevista: Juan Mattio, Pedro Perucca

 

“Sonámbula” entrevistó a Horacio González, sociólogo y ensayista, a 60 años de la publicación de “El Eternauta”. Una conversación que se permitió pensar la historieta de Héctor Germán Oesterheld en relación con el imaginario peronista, “Operación Masacre”, Jorge Luis Borges, el positivismo y la veta folletinesca que cruza los textos de Perón y Evita.

 

- Alguna vez dijo que “El Eternauta” era una de las alegorías políticas más importantes del siglo XX. ¿Qué elementos le parece que hacen que sea una alegoría revisable y vigente?

-Tuvo la fuerza de una alegoría para nuestra generación y la sigue teniendo, lo cual revela que es una alegoría en el sentido de poder traspasar los tiempos con significaciones diversas. Ser siempre interpretable con mucha libertad, pero al mismo tiempo queriendo decir algo que todos intuimos: que hay un esfuerzo, que involucra una voluntad común, para hacer en términos de una idea emancipatoria.

La situación de “El Eternauta” frente a la literatura no es exactamente igual a la de la tradición historietística mundial y tampoco la argentina. En realidad, su mayor contacto con una fuente literaria es la reivindicación que Oesterheld hace sobre “Robinson Crusoe” y todos los grandes relatos de aventura como una creación colectiva, que al mismo tiempo tienen aspectos inesperados. No hay un heroísmo previo, sino que los héroes se van haciendo a medida que van encontrando desafíos que descubren que pueden afrontar. El comienzo opera en una casa particular típica de clase media del norte del Conurbano jugando a las cartas.

Bueno, ahí, en un domicilio cualquiera, se da el inicio de algo tan extraordinario como la nevada mortal. De lo cotidiano se pasa a una situación inesperada. Ahí creo que sucede la descripción de los personajes, que también son pequeñas alegorías de la sociedad argentina de aquella época: Juan SalvoFavalli, el profesor de Ciencias Exactas; Polsky, que es un jubilado polaco sobreviviente de los campos de concentración; Lucas, que es empleado bancario, un trabajador de cuello blanco. Los obreros aparecen después.

¿Por qué “El Eternauta” a 60 años de su edición perdura y puede seguir generando tantas lecturas e interpretaciones?

- Está claro que el misterio de que “El Eternauta” siga siendo un espacio de encuentro en la lectura de los jóvenes porque es el atrevimiento del sobreviviente. El sobreviviente siempre tiene una marca específica, algo que lo destaca sobre el resto de los que no fueron sometidos al peligro. El sobreviviente inspira un poco de temor a los que no pasaron por eso y creen que ante esa situación no hubieran sobrevivido. Pero también inspira un respeto que el sobreviviente no quiere para sí, no tiene pretensiones de insertarse en la historia de ninguna manera en la que él sea revelado como un semidiós. Con un pequeño trazo Oesterheld destaca por sobre el grupo al dueño de la casa, Juan Salvo, que tiene un nombre que es portador de esa idea. Ahí hay una intención: el salvarse implica una misión. Los que se salvaron son estos hombres tan sencillos, que se pueden encontrar parados en cualquier esquina, que ahora están marcados por un toque de redención -redención laica, digamos-.

La marcha a través de la ciudad implica lo mismo. La ciudad es como un domicilio sin nada que sorprenda en el trayecto de la Avenida Libertador o la cancha de River. Todo habitual, ya visto. Pero ahora se convierte en una especie de vía regia, en la encarnación de un camino que podría ser el de Santiago de Compostela o el de alguna peregrinación de ese tipo. No saben bien lo que pasa y van a averiguarlo. En esa marcha también hay una visión de la ciudad como un domicilio vulnerado, profanado, donde todo adquiere una nueva significación: la pérgola de las Barrancas de Belgrano, el estadio de River, el subterráneo, todos objetos cotidianos elevados a la condición de objetos resistentes y también, de alguna manera, sagrados, porque la cafetera que ve el Mano, saludada como un objeto artístico de enorme belleza, también sorprende, porque es la cafetera de todos los días. Entonces siempre es el mecanismo de algo cotidiano que se hizo extraordinario.

Y después está la cuestión de que la ciudad que pinta, aunque ha pasado más de medio siglo, sigue siendo reconocible. Pasa el colectivo 60, las paredes dicen “Vote Frondizi”. Por primera vez la historieta argentina transcurría en este sitio familiar. Yo la leí cuando iba al colegio secundario, cuando salía en entregas. No sé dónde estarán hoy esos compañeritos de colegio con los que las leíamos, pero circulaba mucha historieta, “Hora Cero”“Rayo Rojo”“Misterix”, que tenía el aporte de los historietistas italianos que eran medio fascistoides, entre ellos Hugo Prat que dibujaba al Sargento Kirk, entre otras cosas…

- Antes hablaba de la aparición de los obreros, como Medardo Sosa o Franco, ese tornero pleno de recursos que salva el día en más de una situación crítica…

- Ahí Oesterheld evidentemente está leyendo la literatura de la resistencia peronista en forma directa o indirecta. Dice que se inspira en Robinson Crusoe, pero al mismo tiempo creo que está inmerso en una historia que es la que en el mismo momento estaba escribiendo Rodolfo WalshWalsh también hace un relato extraordinario, en el sentido de que lo cotidiano se corta por una disrupción. También es ahí cerca, en Vicente López, y casi en la misma época. Mientras unos jugaban a las cartas otros escuchaban una pelea de box.

De modo que hay que pensar juntos a “Operación Masacre” y a “El Eternauta”. Pero “El Eternauta” no es un escrito cristiano y yo diría que Walsh por momentos sí lo era. Los prólogos y epílogos que Walsh va agregando a “Operación Masacre”, como el de Aramburu, son los más ligados a una conciencia reparadora, a una reivindicación justa en la medida en que, aunque encarnan una violencia muy explícita, el tema que quiere resolver es tan importante y grandioso que la violencia aparece como una vía necesaria. Puede asociarse con el pensamiento de los santos, que no rechaza ser partícipe de una violencia reparadora, ¿no? En “El Eternauta”, más que la redención de los sacrificados -como en Walsh-, aparece el planteo de que esto es lo que ocurre siempre. La idea de un tiempo cíclico.

Los Ellos. Es un nombre magnífico, hasta es probable que sea una influencia de Borges eso. Y toma, respira, el clima psicoanalítico que había en Buenos Aires. Ya habían sacudido el cosmos, ya venían de lejos con sus tropelías. Lo que también sería una especie de alegoría de un superimperialismo, una suma de todos los imperialismos posibles.

Juan Salvo, a su vez, es un personaje tipo Ulises, rodeado por otros de tipo bufonesco. Cuando digo esto no sé si Oesterheld los había leído, pero leer no es tener un libro en las manos, es un clima de época. Oesterheld era una persona de lecturas: DefoeSwift y las grandes novelas de ciencia ficción. Pero también respira el clima de lo que ya se insinuaba como un tercermundismo. Y hay que agregar que termina con algo que compromete su vida entera, él mismo se convierte en ese tipo de personaje y con el sacrificio de toda su familia. ¿Qué podía haber en Oesterheld de peligroso para el Ejército? Es difícil saberlo. Se dice que le hacen escribir algo, dibujar una historieta, cuando estaba secuestrado, algo como burla, o algo a favor del Ejército.

- En la primera parte el guionista de historietas sólo escucha a “El Eternauta”, pero en la segunda ya combate a los invasores en esta Buenos Aires postapocalíptica. El personaje que antes sólo escuchaba se involucra.

- Más interesante era que sólo escuchara. La pregunta final de la primera parte, “¿Será posible?”, implica una duda interesante. Y creo que es una duda generosa hacia el lector, que ya sabe que está leyendo algo imposible, pero si se le pregunta si es posible es porque es serio y podría ocurrir.

- Es cierto que en la década del cincuenta ya aparecen las primeras revistas de ciencia ficción en Argentina.

- Bueno, también está muy vinculado “El Eternauta” con el guion de “La invasión” que hacen Borges y Bioy en 1963 para la película de Hugo Santiago. Como relato de ciencia ficción argentino, a la par de “El Eternauta”, está totalmente politizado sobre la base de grandes metáforas y alegorías. Y, por un lado, tienen como objetivo llegar a los lectores. pero no dejan de ser muy artísticas. “La invasión” termina con una batalla en Boca. Ahí los invasores son los racionalistas, que son dominadores sobre la base de la técnica y los que resisten son criollos que usan chambergo. Ahí tenés una alegoría a favor de la resistencia peronista hecha por Borges. Pero no es tan simple. ¿Quién sabe qué pensaron él y Bioy? Lo cierto es que hay una resistencia que se llama así y una invasión de personajes blancos, vestidos con pilotos blancos, con armas modernas y pensamiento racional, mientras que los demás son personajes orilleros de tipo borgeano que resisten la modernización, el desarrollismo.

Lo de Oesterheld también se puede entender como una alusión a la resistencia peronista. Y hay que verlo con relación a la correspondencia Perón-Cooke. Respecto de eso me parece importante la otra versión que hace Oesterheld, que publica en la revista “Gente” en 1969 con dibujos de Breccia. Ahí hay cambios importantes que no sé si están bien. Porque una vez que hizo ese arquetipo, esa maqueta tan perfecta, decide ir de la insinuación a la explicitación. Los dibujos de Breccia son magníficos, pero a mí los de Solano López me parecen mejores. Esa dureza expresionista los hace superiores. Y eso, a pesar de que es menos dibujante que Breccia. Pero ahí las modificaciones que hace del guion parece que quieren dejar todo más claro. Por ejemplo, la cuestión militar, que es importantísima, porque de la nevada mortal se salva un sector del regimiento de Campo de Mayo que después se va a encontrar con el grupo de Juan Salvo. Ahí tenés la unión pueblo-fuerzas armadas, que para esa época no era inverosímil. El pensamiento peronista y algún sector de la izquierda iba por ahí. En la historieta hay un sector del Ejército que no era gorila y va con los sobrevivientes a esa gran escena de Plaza Congreso. Pero la nueva versión ya es estrictamente tercermundista, como si la hubiera escrito Lumumba. Y ahí el capitán discute con un teniente en las inmediaciones de River si avanzar hacia el centro o retirarse a la periferia. El teniente sostiene que la estrategia correcta es retirarse a la periferia e ir de la periferia al centro -o sea, hablaba como Mao Tse Tung- y al fin el capitán lo mata. Es decir, el Ejército no sigue las lecciones de Mao.

- Lucrecia Martel quiso filmar “El Eternauta” y una de las modificaciones que proponía en el guion era que no hubiera militares en la resistencia, sino que fuera integrada sólo por civiles.

- Le quita el elemento picante que tenía el hecho de que hubiera militares. Lucrecia Martel ahora que hizo “Zama” parece que también transformó mucho el texto. Pero ella es tan buena que por ahí hace una cosa más interesante aún. También hay en ese absurdo personaje de “Zama”, que es contemporáneo a “El Eternauta”, algo de resistente.

- Frederic Jameson tiene una lectura de la ciencia ficción que dice que como género permite pensar, con eventos metafóricos específicos, cosas que otros discursos no pueden pensar. Él da el ejemplo de la telepatía como forma de comunicación que supera el ego y va hacia lo comunitario. Y es, dice, una metáfora que sólo la ciencia ficción tiene disponible. En ese sentido, nos preguntábamos qué cosas pudo pensar “El Eternauta” que no pudo pensar el discurso político del momento.

-Lo de la telepatía no es tan así. Tiene su fuerte presencia en todo el positivismo, como la hipnosis. Los positivistas no creían que la telepatía fuera ciencia ficción. Más allá de eso, está bien la observación de Jameson. Siempre dice cosas interesantes. Juan Salvo sabe lo que ocurrió en el cosmos cuando termina en el escritorio del guionista y lo cuenta como si su cabeza tuviera una premonición o una profecía. Entre profecía y telepatía no hay tanta diferencia. La telepatía es un elemento científico de los años positivistas y el positivismo es una ciencia ficción. Es más interesante como ciencia ficción que como herramienta para resolver problemas, si es que alguna ciencia resuelve problemas.

- ¿Qué tipo de relación se puede pensar entre los géneros populares -ciencia ficción, historieta- y el peronismo? Pensamos en Walsh, por ejemplo, que circula por primera vez Operación Masacre en revistas -aunque nacionalista- y por entregas.

- No, no “aunque”. Si no hubiera sido una revista nacionalista como “Mayoría” no sé quién hubiera editado eso. En relación con el folletín también está en “La razón de mi vida”. Yo te diría que todo el peronismo tiene esos elementos: la caída, el rescate, la resistencia. Es un folletín con sangre, con vidas reales y con un personaje como Perón, que es difícil de definir, porque tiene muchos planos: la severidad, la cachada, el Viejo Vizcacha, el comandante militar. En ese sentido hay mucho de folletín cristiano y evangélico también. “La razón de mi vida” encima tiene el elemento de no haber sido escrito por Eva. Esto es interesante porque ella hablaba un poco así, pero al mismo tiempo su lenguaje fue creado por el folletín radial. Eva ve nacer buena parte de su discurso en esos guiones de Muñoz Aspiri. Habla así, ella tiene esa dicción declamativa y dramática, con un toque agónico.

Muchos peronistas dicen: ¿Cómo que no la escribió ella? Porque el peronismo es también una ficción respecto a la autoría. No sé quiénes son peronistas hoy, pero si uno ve a los que se dicen peronistas, tengo dudas de que hayan pensado este problema. Sin embargo, el problema central del peronismo es que los textos no fueron escritos por los que se los atribuyeron. Algunos sí son de Perón, pero son más bien textos orales y después está la correspondencia con Cooke y los “Apuntes de historia militar”. Eso sí tiene su sello, se lo nota en seguida en las frases de carácter épico, sentenciosas. Y después hay una cantidad enorme de escritos que asume él, pero no escribe. Ese es un acto muy importante: el jefe asume escritos, no es que es un plagiario. Asume escritos como si fuera el conductor que también asume las vidas de otros, la vida de los escritos de otros. “La comunidad organizada” es un texto que tiene muchas manos, incluso hasta hoy no se sabe quién lo escribió, aunque algunos se lo atribuyen a Carlos Astrada. Junto a “La razón de mi vida” son los dos grandes textos peronistas. Eso es un poco lo que tiene el peronismo, una autoría anónima asumida con nombre y apellido por las dos máximas figuras. Eso lo hace más interesante, no menos, como creen los peronistas literales.

- Queríamos hablar del homenaje que hizo la Biblioteca Nacional para el 50 aniversario de “El Eternauta” para el que se hizo ese “episodio perdido” titulado “La Batalla de la Biblioteca Nacional”.

- Esa es una vuelta que le dio Sasturain. En realidad, debo decir que fue idea mía. Como Solano López iba a la Biblioteca le contamos el proyecto y él se dispuso a dibujar. Y Sasturain hizo el guion. Le pedimos permiso a Elsa, que se mostró muy favorable. Y salió muy bueno. Yo había pensado que los personajes fueran por el subte y llegaran así a la Biblioteca. Claro, como no estaba ahí todavía la línea H había que hacer dentro de la ficción otro viaje al futuro. La escena que más me gustó es cuando uno de los Manos muestra una serie de libros desparramados y están el “Facundo”, está WalshMartínez Estrada. Toda la batería argentina, de un lado y de otro. Y dice: “Claro, con razón ustedes son tan incomprensibles, miren lo que leen”. Esa fue una gran idea de Sasturain.

- Un comentario de alguien que vio el dibujo original dice que también aparece Cortázar, que después en la edición final no se ve porque queda tapado por un globo de diálogo.

- No lo recuerdo, pero el original tendría que estar en la misma Biblioteca, en la Sala del Tesoro. Me parece que Solano López lo dejó ahí. Yo no entré más. Para entrar te fotografían el ojo. Ahora dirigen todo los Manos, ahí triunfaron.

(Fuente: https://sonambula.com.ar/horacio-gonzalez-hay-que-pensar-juntos-a-el-eternauta-y-a-operacion-masacre/)

 

Contenido:  

Track 01: El Eternatuta: Vestigios del Futuro – Capítulo 6 (23:23)

Track 02: El Eternatuta: Vestigios del Futuro – Capítulo 7 (22:12)

Track 03: El Eternatuta: Vestigios del Futuro – Capítulo 8 (23:17)

Track 04: El Eternatuta: Vestigios del Futuro – Capítulo 9 (28:36) 

 


Ficha Técnica:

“El Eternauta: Vestigios del Futuro” es una adaptación radioteatral en veintiún capítulos de la obra “El Eternauta” de Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. Se emitió en AM 1270 Radio Provincia, Buenos Aires, en 2016. Idea y Dirección General: Martín Martinic Magán. Edición: Horacio Pellegrini y Matías Mir. Producción Periodística: Estella Fernández. Locución: César Fulgione. Elenco: Diana: Julia Placeres; Elena: María Laura Barinaga; Eternauta: Martín Martinique Magán; Favalli: Diego Avosa; H.G. Oesterheld: Benito Aranda; Lucas: Vito Ascolose; Martín: Nicolás Martinique y Relator: Alfredo Tangorra